Maison Margiela Artisanal 2024: John Galliano renace en la Alta Costura con una experiencia inmersiva

Margiela y sus muñecas rotas es lo más viral de la Semana de la Alta Costura de París

Maison Margiela Artisanal 2024

El encanto nocturno de Maison Margiela Artisanal 2024

Bajo el Pont Alexandre III, entre escalones empapados por la lluvia, Galliano nos invitó a sumergimos en el submundo parisino nocturno.

Detrás de una puerta subterránea nos esperaba un local parisino con suelos desnudos, mesas de café, espejos tenues y una barra rebosante de copas vacías.

Y fue en este rincón bañado con una luz amarillenta, a donde fuimos testigos de cómo John Galliano evocaba un mundo de personajes y alta costura.

De nuevo, una experiencia Galliano al 100%, más asombrosa y sorprendente de lo que la moda -por fin- ha disfrutado en años.

La magia de una auténtica experiencia inmersiva: más allá de la pasarela

Más que un desfile de moda, Maison Margiela Artisanal 2024 fue un acto de magia inmersiva que -afortunadamente- huyó de los límites convencionales.

Bajo la Luna del Lobo, Galliano nos transportó a través del tiempo y el espacio, reviviendo la bohemia de décadas pasadas. De esta manera, la presentación no solo fue un evento de moda, sino un espectáculo teatral que desafió todas nuestras expectativas.

Muñecas rotas: diversidad y expresión

En plena alta costura, podemos considerar de acto audaz el casting y puesta en escena de las modelos.

Y es que fueron transformadas en “muñecas rotas”. Unos personajes que aunaban la belleza frágil, la decadencia, la sensualidad y lo grotesco, vestido de una elegancia embaucadora.

Unos personajes esculpidos a la medida de Galliano por la visión de Pats, McGrath y Boguslawski, que liberó a las modelos para actuar más allá de la pasarela, desafiando las normas y abrazando la autenticidad.

En este sentido, el trabajo de casting realizado por Pat Boguslawski ha sido clave a la hora de dar vida a esas muñecas rotas sobre la pasarela.

Algo así como una llamada a la diversidad, a ahondar en las almas y, sobre todo, un reflejo audaz de la realidad contemporánea -sin filtros-.

Un ballet de artesanía y creatividad: las 5 claves de la colección de alta costura de Margiela

La Maison Margiela Artisanal 2024 no solo presentó moda, sino un ballet de artesanía y creatividad. Desde siluetas esculturales hasta tejidos innovadores, cada detalle fue una expresión de compromiso artesanal.

A continuación te comparto lo que para mí han sido las 5 claves de la colección.

Siluetas esculturales: el uso del cuerpo como lienzo emocional

Galliano transformó las siluetas en lienzos emocionales, a donde los tejidos y la actuación de las modelos nos regalaron un repertorio de emociones.

Desde corsets que modifican la figura de manera extrema, casi grotesca, hasta prendas que capturan gestos inconscientes, la colección lleva la moda a nuevas alturas, fusionando el arte con la moda.

Una crítica a los estereotipos casi imposibles que afloran en las redes sociales y que alimentan una angustia vital en un mundo obsesionado por una estética artificial, carente de personalidad y elegancia Una tendencia que oprime y asfixia nuestro criterio.

Las curvas se enfatizan y exageran aportando una sensualidad dramática y casi hipnótica.

El uso de tejidos innovadores: un juego de texturas y colores

Galliano vuelve a jugar y a disfrutar con la innovación textil, ofreciéndonos una danza de luces y sombras.

El milletrage y la técnica retrograding demuestran una paciencia y virtuosismo excepcionales, redefiniendo los límites de lo posible en la alta costura.

Es la libertad, la creatividad en estado puro, el arte vital.

El compromiso con la perfección a través de la artesanía

Doce meses de trabajo artesanal en los talleres de Maison Margiela se reflejan en nuevas técnicas. Desde el seamlace hasta el rétrécirage, cada prenda cuenta una historia de perfección artística.

Técnicas artesanales puestas al servicio de la excelencia y la modernidad, que actúan como una bofetada que nos despierta para que reconozcamos la belleza de la atemporalidad y la calidad.

Si te sumerges en esta colección, es muy probable que el fast fashion empiece a causarte repulsión. Algo que celebro.

La importancia de los accesorios en la fusión de estilos

Alguien como Galliano necesitaba un partner que supiera entender el dramatismo y su visión estética.

Por ello, la colaboración con Christian Louboutin es coherente, ya que aporta una fusión única de estilos. Desde sombreros de espuma hasta máscaras de tulle aquarellado, cada accesorio eleva la experiencia a un nivel inimaginable.

Zapatos de salón con diseño de puntera partida, plataformas y botas que integraron el espectáculo de Margiela, de inspiración operística, parisina y voyeur.

También los icónicos tacones Tabi de dos piezas con correa en el tobillo en neopreno negro o terciopelo rosa o esmeralda e imitación de lagarto estuvieron presente.

Uno de los diseños que acaparó miradas fueron las botas Tabi hasta la rodilla, confeccionadas con piel de poni, pintada con una técnica de degradé inverso para evocar una estética animal.

Y los tacones Tabi de dos piezas con correa entrelazada en el tobill en neopreno negro o terciopelo e imitación de lagarto en amarillo, esmeralda o Eau de Nil.

El maquillaje como transformación y libertad creativa

Una colección y su puesta en escena necesita de un maquillaje y peluquería que sean capaces de transmitir los valores y visión de la colección.

Y esta colección suponía un gran reto en todos los aspectos: dar voz a la prendas, a los personajes, a la libertad creativa y generar un impacto visual excepcional.

La transformación de las modelos por Pats McGrath va más allá del maquillaje. Ella sigue siendo la maestra y, de nuevo, logró que su maquillaje para Margiela se convierta en el más viral de la Semana de la Alta Costura (y probablemente, de todas la colecciones vistas en el s.XXI).

De hecho, fue una expresión artística que liberó la creatividad, permitiendo a las modelos encarnar diversos personajes. Desde máscaras aquarelladas hasta detalles de Rorschach, cada elección de maquillaje se convirtió en el cómplice perfecto para desarrollar la narrativa visual.

El arte de Galliano más allá de la moda

Se habla de que este desfile marca el renacimiento de la figura de John Galliano en la alta costura.

Y es que su decisión de retomar la puesta en escena inmersiva y teatral demuestra una valentía que solo puede provenir de un diseñador visionario.

La presentación no solo fue un desfile de moda; fue una experiencia que fusionó la moda con la narrativa, reafirmando que la alta costura no es solo ropa, sino una forma de arte en constante evolución.

Hito estético y experiencial

Siendo justos, la Maison Margiela Artisanal 2024 es algo más que una colección, es un hito estético y experiencial que redefine la alta costura.

Galliano ha fusionado el pasado con el presente, capturando la esencia de Brassai y llevándonos a un París de ensueño.

Así que si incluso no te gusta la moda, puedo asegurarte que este desfile no solo es apto para amantes de la moda, sino, también, para aquellos que buscan una experiencia artística única, trascendiendo las fronteras de la creatividad convencional.

Artisanal 2024 de Maison Margiela supone otro hito en la moda que trasciende el concepto tradicional y convencional. Estamos ante una declaración de propósitos que resonará en el mundo de la alta costura mucho después de que las luces de la pasarela se apaguen.

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